Skip to main content
  • PL

FLESIA

STOLIK FLESIA

projektant: CHRIS STANFEL

Flesia to stolik kawowy o organicznej, rzeźbiarskiej formie inspirowanej kwiatem raflezji. Blat z litego drewna dębowego zestawiono z miękkimi, tapicerowanymi elementami podstawy, tworząc charakterystyczne połączenie różnych materiałów i faktur.

Inspiracją dla formy stolika Flesia stał się kwiat raflezji – rośliny występującej na wyspach Azji Południowo-Wschodniej. Jej organiczne kształty znalazły odzwierciedlenie w zaokrąglonej bryle i charakterystycznej podstawie złożonej z pięciu tapicerowanych elementów.

Blat wykonany z litego drewna dębowego kontrastuje z miękką podstawą, która może być wykończona tkaniną lub skórą. Zestawienie drewna i tapicerki podkreśla rzeźbiarski charakter stolika i pozwala dopasować jego wygląd do aranżacji wnętrza. Projekt autorstwa Chrisa Stanfela, powstały przy współpracy z EASD School of Design w Walencji, został doceniony w konkursach Diament Meblarstwa 2023, German Design Award 2024 oraz Iconic Awards 2024.

OTRZYMANE NAGRODY

Finalista Dobry Wzór

BLAT
Lite drewno dębowe:
natural,  brown 22-51, brown 22-55, black

KSZTAŁT BLATU
Organiczny

WYMIARY
70 cm, 90 cm, 120 cm

WYSOKOŚĆ
40 cm

POMOCNIK FLESIA
Wymiar 50 cm · wysokość 50 cm

PODSTAWA TAPICEROWANA
Tkanina lub skóra 

KRAJ PRODUKCJI
Polska

Informacje techniczne
WYMIARY
POBIERZ
UŻYTKOWANIE

Materiały i wykończenia

13 materiałów

PROJEKTANT

CHRIS STANFEL

Hiszpański projektant produktu z Walencji, który w swojej pracy chętnie sięga po nieoczywiste, botaniczne odniesienia zacierając granice między kategoriami mebli.

Dla nobonobo zaprojektował zestaw stolików Flesia, inspirowany rafflezją, egzotycznym kwiatem z lasów Indonezji. Tapicerowane nogi stolika przypominające płatki rośliny świadomie łamią stereotyp stolika kawowego.

DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ

ODKRYJ NASZE Stoliki

Stoliki nobonobo dopełniają przestrzeń wypoczynku, łącząc funkcjonalność z wyrazistym wzornictwem. Różnorodne kształty, wysokości i wymiary pozwalają zestawiać je z sofami i fotelami oraz tworzyć indywidualne kompozycje. Starannie dobrane materiały i detale nadają każdemu modelowi własny charakter.

Jesteś Architektem lub Projektantem Wnętrz?
Dołącz do dedykowanej Strefy Dla Profesjonalistów

ZAREJESTRUJ SIĘ

Potrzebujesz indywidualnego wsparcia?

Skontaktuj się z naszym doradcą, który zaproponuje odpowiednie rozwiązania.

Chcesz obejrzeć nasze meble na żywo?
Odwiedź jeden z naszych showroomów

showroom bielsko-biała
ul. Księdza Stanisława Stojałowskiego 63,
43-300 Bielsko-Biała
showroom WARSZAWA
ul. Józefa Piusa Dziekońskiego 1,
00-728 Warszawa
showroom gdynia
ul. Henryka Sienkiewicza 44,
81-374 Gdynia

Powered by
►
Niezbędne ciasteczka umożliwiają podstawowe funkcje strony, takie jak bezpieczne logowanie i zarządzanie preferencjami zgody. Nie przechowują danych osobowych.
Brak
►
Funkcjonalne ciasteczka wspierają funkcje takie jak udostępnianie treści w mediach społecznościowych, zbieranie opinii i umożliwianie narzędzi firm trzecich.
Brak
►
Analityczne ciasteczka śledzą interakcje odwiedzających, dostarczając informacje o metrykach takich jak liczba odwiedzających, współczynnik odrzuceń i źródła ruchu.
Brak
►
Reklamowe ciasteczka dostarczają spersonalizowane reklamy na podstawie Twoich wcześniejszych wizyt i analizują skuteczność kampanii reklamowych.
Brak
Powered by

Stolik Flesia

Informacje techniczne

POBIERZ KARTĘ PRODUKTU

ROZWIŃ ↓
Karta produktu

POBIERZ KARTĘ PRODUKTU

LOGOWANIE

Jesteś architektem lub projektantem wnętrz?

Zarejestruj się w Strefie dla Profesjonalistów, aby uzyskać dostęp do plików 3D, inspirujących zdjęć i wielu innych materiałów.

LOGOWANIE

POBIERZ KARTĘ GWARANCYJNĄ

POBIERZ PRZEWODNIK

CHRIS STANFEL

Hiszpański projektant produktu z Walencji, który w swojej pracy chętnie sięga po nieoczywiste, botaniczne odniesienia zacierając granice między kategoriami mebli.

Dla nobonobo zaprojektował zestaw stolików Flesia, inspirowany rafflezją, egzotycznym kwiatem z lasów Indonezji. Tapicerowane nogi stolika przypominające płatki rośliny świadomie łamią stereotyp stolika kawowego.

Studiowałaś wzornictwo w Bydgoszczy, projektowanie mebla w Poznaniu, a wzornictwo przemysłowe w Walencji i to właśnie w Hiszpanii spędziłaś kilka ważnych lat zawodowych. Czego to środowisko projektowe nauczyło Cię o formie, materiale i sposobie patrzenia na meble?

Każde z tych środowisk pokazało mi inne podejście do projektowania. Jednak to pierwsze zawodowe doświadczenie w studiu projektowym w Hiszpanii naprawdę otworzyło mi oczy na odpowiedzialność, jaka wiąże się z projektowaniem dla przemysłu, ale także na możliwości, jakie daje ten zawód. To właśnie wtedy pojawiła się potrzeba patrzenia na design szerzej niż tylko przez pryzmat samego produktu. Późniejsze stworzenie studia Calma Creative pozwoliło mi rozwijać to podejście i współpracować z przemysłem na wielu poziomach.

Forma, materiał czy sposób postrzegania mebla są często esencją projektu, ale w praktyce stanowią jedynie część znacznie bardziej złożonego procesu. Pierwsze lata pracy w Hiszpanii nauczyły mnie przede wszystkim, jak fascynujące, wymagające i nieprzewidywalne jest projektowanie. Każdy projekt przynosi nowe pytania i nowe wyzwania. I właśnie to sprawia, że nie zamieniłabym tej pracy na żadną inną.

detal-lanube-pulsano-2@025x.png

Podkreślasz, że projektowanie zawsze zaczyna się od człowieka, od obserwacji, analizy, rozumienia potrzeb. Jak ten moment uważnego słuchania użytkownika przekłada się na konkretne decyzje formalne? Czy w projekcie Lanube był taki moment przełomowy?

W przypadku Lanube przełomowym momentem było znalezienie równowagi pomiędzy wyrazistą formą a komfortem użytkowania. Od początku zależało mi na stworzeniu miękkiej, spokojnej bryły o architektonicznym charakterze, w której oparcie stanowi naturalne przedłużenie siedziska. Jednocześnie każda decyzja formalna musiała iść w parze z ergonomią. Dlatego dodatkowe poduszki nie są wyłącznie elementem estetycznym – zostały zaprojektowane jako integralna część systemu podparcia, wynikająca bezpośrednio z architektury całej sofy.

Sofa i łóżko Lanube - dwa różne meble, dwie strefy domu tworzące spójny, spokojny język formalny. Co było punktem wyjścia do tego projektu: bryła, detal, materiał, a może atmosfera przestrzeni, do której zostały zaprojektowane?

Muszę przyznać, że od początku projektowania Lanube myślałam nie tyle o pojedynczym meblu, co o atmosferze, jaką kreuje w przestrzeni. Zarówno sofa, jak i łóżko są przeznaczone do odpoczynku, dlatego zależało mi na stworzeniu spokojnego, miękkiego języka formalnego, który będzie naturalnie wspierał codzienny komfort.

Dopiero z tej idei wynikały kolejne decyzje projektowe dotyczące bryły, proporcji czy detalu. Charakterystyczne, miękkie objętości, subtelne pikowania i starannie dopracowane proporcje miały budować poczucie wizualnego spokoju, ale jednocześnie zachować wyrazisty, architektoniczny charakter.

Zależało mi, aby meble były komfortowe nie tylko fizycznie, ale również wizualnie, żeby dobrze wpisywały się w codzienne życie i tworzyły przestrzeń sprzyjającą odpoczynkowi.

„W przypadku kolekcji Lanube punktem wspólnym był odpoczynek – zarówno ten codzienny, aktywny, związany z życiem salonu, jak i bardziej wyciszony, charakterystyczny dla sypialni.”

Lanube to kolekcja, która z salonu przechodzi do sypialni. Jak projektujesz meble przeznaczone do tak odmiennych sposobów użytkowania - aktywnej obecności i głębokiego wyciszenia?

To prawda, że sofa i łóżko funkcjonują w różnych strefach domu i odpowiadają na nieco inne potrzeby użytkownika. Jednak w przypadku Lanube punktem wspólnym był odpoczynek – zarówno ten codzienny, aktywny, związany z życiem salonu, jak i bardziej wyciszony, charakterystyczny dla sypialni.

Kiedy udało się wypracować odpowiednie proporcje, ergonomię i język formalny sofy, naturalnym krokiem było przeniesienie tych wartości do kolejnego produktu. Charakterystyczne, miękkie objętości oraz detal szycia stały się elementami budującymi tożsamość całej kolekcji.

Nie zawsze jednak rozwijanie rodziny produktów wygląda w ten sposób. Czasami większą wartość daje świadome wprowadzenie kontrastu pomiędzy poszczególnymi meblami. W przypadku Lanube od początku zależało nam jednak na stworzeniu spójnego świata, w którym zarówno sofa, jak i łóżko opowiadają tę samą historię komfortu, miękkości i spokoju.

„Coraz częściej myślę o projektowaniu jako o poszukiwaniu równowagi pomiędzy innowacyjnością a ponadczasowością. Uważam, że rolą projektanta nie jest tworzenie obiektów, które przyciągną uwagę tylko przez chwilę, ale takich, które będą miały szansę funkcjonować przez wiele lat.”

W Twoich wypowiedziach pojawia się stwierdzenie, że dobre meble powinny służyć przez lata i mieć swoje drugie życie. Jak ta długofalowa perspektywa wpływa na decyzje podejmowane podczas procesu projektowego?

Coraz częściej myślę o projektowaniu jako o poszukiwaniu równowagi pomiędzy innowacyjnością a ponadczasowością. Uważam, że rolą projektanta nie jest tworzenie obiektów, które przyciągną uwagę tylko przez chwilę, ale takich, które będą miały szansę funkcjonować przez wiele lat.

Jeśli projekt staje się zbyt ekspresyjny, zbyt rzeźbiarski lub zbyt mocno oddala się od realiów produktu przemysłowego, istnieje ryzyko, że szybciej się zestarzeje.

Oczywiście są wyjątki i wiele ikonicznych projektów przeczy tej zasadzie, jednak dla mnie coraz ważniejsze staje się znalezienie odpowiednich proporcji pomiędzy własną wizją a potrzebami przemysłu i użytkownika.

To właśnie w tym miejscu najczęściej rodzą się rozwiązania, które mają szansę przetrwać próbę czasu.

PROJEKTY CHRISA STANFELA

stolik FLESIA

Projektant Chris Stanfel

WYSZUKIWARKA

Odkryj nobonobo

Znajdź swój model, kolekcję lub inspirację.